Aniversarios para cuatro mitos de papel
Fecha Jueves, 29 enero a las 17:59:11
Tema Internacional
Mil novecientos veintinueve forma parte de una década donde el cómic inicia su despegue hacia la madurez. Son días en que el humor costumbrista daba paso al realismo gráfico en las series de la prensa norteamericana mientras en Europa se forjaban inolvidables series que iban a perdurar hasta nuestros días. Son días en que nacen personajes imprescindibles para la aventura, la comedia y la ciencia-ficción como Tintín, Tarzán, Popeye y Buck Rogers, llamados a convertirse en auténticos mitos multimedia. Unos días inigualables para el cómic y donde todo estaba por venir.
Poco imaginaba Georges Remi (1907) que tras el infantil 'Totor' para 'Le Boy-Scout Belge', el reportero del tupé que había creado con el pseudónimo de Hergé vendería millones de álbumes y sería traducido a 28 lenguas. Tintin nace en 1929 para el suplemento de 'Le Vingtieme Siecle', semanario belga de inspiración católica y nacionalista, llegando a sumar la recopilación de sus aventuras 23 álbumes en 1976. Aventuras que condujeron a sus protagonistas de la China y el Amazonas a la propia Luna, entre traficantes de armas, de esclavos o de opio, a la búsqueda de una momia inca o del tesoro de Rackham el Rojo. El protagonismo de Tintín siempre fue amenazado por la fuerte personalidad de los personajes secundarios: el alcohólico capitán Haddock, los estultos policías gemelos Hernández y Fernández, el despistado profesor Tornasol, la diva Bianca Castafiore e incluso el perro Milú. En 1983 falleció Hergé, publicándose posteriormente los bocetos y guión de su inacabado álbum: 'Tintín y el Arte Alpha'.
El estilo gráfico de Hergé contaba con precedentes pero fue su dibujo limpio, documentado y de colores planos lo que originó la escuela gráfica conocida como «línea clara». Autores modernos deudores de tal estilo son Yves Chaland, Vittorio Giardino y Ted Benoit.
El autor belga solo dibujó brevemente otras dos series, 'Quick et Flupke' (1930) y 'Jo, Zette y Jocko' (1936) pero su obsesivo perfeccionismo le llevó a reelaborar los álbumes de Tintín a partir de los años 40, lo que originó la creación de los Estudios Hergé donde oficiaron como ayudantes autores con obra propia como Bob de Moor, Edgar P. Jacobs o Jacques Martin.
El intrépido reportero fue objeto de dos películas de imagen real en los años 60 ('El Toisón de Oro' y 'Tintín y las naranjas azules'), del largometraje animado 'Tintin en el Lago de los Tiburones' y de diversas series de episodios televisivos.
EL MARINERO TUERTO
Lejos del infantil estereotipo popularizado por los dibujos animados, Popeye era un personaje zafio, estulto y gruñón si bien es cierto que sus puñetazos eran demoledores. Las famosas espinacas solo fueron un ingrediente muy secundario en el argumento de esta serie que realmente nace en la prensa en 1919 con el título de 'Thimble Theatre' ('Un teatro en un dedal') pero en la que no debuta Popeye hasta el 17 de enero de 1929. Elzie Crisler Segar fue el genial creador del personaje y del reparto de esperpénticos secundarios: la anoréxica Olivia, el cínico Pilón, el bebe Cocoliso, la siniestra Bruja del Mar o el maravilloso animal conocido como Jeep. Sus extrañas aventuras contenían una sátira social que atentaba claramente contra los poderosos, el estado, la familia y otras instituciones pero a la muerte de Segar en 1938 se diluyó paulatinamente en manos de autores como Bela Zaboli o Bud Sagendorf. Durante los años 80 se hizo cargo de la serie el antiguo underground Bob London hasta que su pretensión de mostrar al personaje de Olivia embarazada le valió un fulminante despido.
Los cortos de animación se iniciaron en 1933, producidos por los hermanos Fleischer, y en 1981 Robert Altman dirigió un largometraje de imagen real protagonizado por Robin Williams.
EL SEÑOR DE LOS SIMIOS
La historia de cómo los monos salvajes acogieron al heredero de los Greystoke hasta crecer y convertirse en el rey de la jungla nace en las novelas de Edgar Rice Bourroughs en 1912 y conoce hasta ocho versiones en el cine mudo antes de pasar a la historieta. Tarzan debuta el 7 de enero de 1929 en forma de viñetas con los textos al pie para pasar a protagonizar las clásicas tiras y las páginas dominicales. Permanece inolvidable el lírico naturalismo de Harold Foster en los inicios y la tensión vital del neoclasicista Burne Hogarth durante los años dorados de la serie. A tan clásicos autores sucedieron numerosos dibujantes, entre los que cabe mencionar a Bob Lubbers, John Celardo, Russ Manning y Gil Kane.
El enfrentamiento con bestias selváticas, razas hostiles, cazadores desaprensivos e incluso nazis pronto dio paso a aventuras de corte fantástico que incluían animales antediluvianos, civilizaciones perdidas, amazonas, vikingos, monstruos o ciudades subterráneas. El personaje también pervive en los comic-books desde 1941, destacando el vigoroso trabajo del veterano Joe Kubert.
Las películas más populares de Tarzan fueron sin duda las doce protagonizadas por el nadador olímpico Johnny Weissmuller desde 1932 si bien los filmes se prolongaron con distintos actores hasta 1960. Amén de seriales, series de televisión y dibujos animados, cabe recordar la erotizada versión de 1981 con Bo Derek y la fidelidad al original escrito de 'Greystoke', interpretada por Christopher Lambert tres años más tarde.
UN HÉROE AVIADOR
Se trata del primer héroe del espacio nacido para la historieta. 'Buck Rogers' se publica en la prensa norteamericana también desde el 7 de enero de 1929, dibujado por Dick Calkins en base al relato de Philip Francis Nowlan 'Armageddon 2419' publicado en Amazing Stories. Con un dibujo burdo y casi naif, narra el dominio de la Tierra por parte de una perversa raza oriental durante el siglo XXV; Rogers es un aviador que queda en estado cataléptico y despierta en tan ominoso futuro para liderar la resistencia contra el pérfido invasor en compañía de la bella Wilma Deering y del sabio doctor Huer. Es decir, idéntico reparto al que protagonizará 'Flash Gordon' cinco años más tarde.
Con argumentos inicialmente escritos por el propio Nowlan, en las tiras diarias y páginas dominicales se sucedieron dibujantes como Rick Yager, Murphy Anderson y George Tuska hasta 1967. La serie gozó de enorme popularidad en Estados Unidos e incluso conoció una resurrección entre 1979 y 1983. Buster Crabbe encarnó al personaje en un serial cinematográfico durante 1939 (como ya hiciera previamente con Flash Gordon), no regresando Buck Rogers a la pantalla grande hasta 1979 con una producción que serviría como piloto a una serie televisiva. Aunque el héroe del cosmos ya había protagonizado 39 telefilmes entre 1950 y 1951, además de varios programas radiofónicos durante los años treinta.
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