Matrix ha cambiado todo. Sus creadores, que hablan de cine virtual desde hace años, alardean de su habilidad con las nuevas tecnologías que permiten a los directores manipular las interpretaciones de un actor, con el mero «retoque de los archivos CAD» de cada secuencia. Aún así, muchas películas de gran contenido tecnológico fracasan trágicamente y acaban convirtiéndose en videojuegos exagerados. Por ello, el responsable de los efectos especiales de la trilogía «Matrix», John Gaeta, contrató a centenares de artistas digitales para esmerarse con los más nimios detalles, desde los monstruos que excavan para invadir la última ciudad humana de Zion hasta el bombardeo de patadas y puñetazos de kung-fu por parte del intrépido Neo y su consumado enemigo Mr. Smith en la batalla en la que el taimado hombre de negro se multiplica continuamente.

La famosa secuencia, denominada entre sus creadores «la lucha encarnizada», es un ejemplo de lo que Gaeta denomina «coreografía imposible», e incorpora los ideales del arte digital sobre el que girará el próximo jueves y durante este fin de semana el festival «ArtFutura 2003- Pintura Estirada #2, La palabra pintada».

La presente edición del festival, que se celebra simultáneamente en seis ciudades españolas, reúne a artistas electrónicos, a los nombres más destacados de la Red y a los creadores y cineastas digitales que han causado el mayor impacto de nuestros tiempos. Entre el 9 y 12 de octubre, ArtFutura tendrá su sede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), pero las conferencias y presentaciones alcanzarán otras cinco ciudades españolas más: Madrid (La Casa Encendida), Vigo (Marco), Vitoria (Artium), Valladolid (Fundación Cristóbal Gabarrón) y Granada (Parque de las Ciencias).

La participación de más ciudades significa más presentaciones, entre las que destaca la nueva película «Buscando a Nemo», la última obra maestra de los profesionales en la animación digital de PIXAR. El premiado y prometedor proyecto de Sam Chen (EE.UU.) es un cortometraje de 16 minutos llamado «Eternal Gaze» (La vista eterna) y marca el camino a seguir para los artistas independientes que ejercen sus facultades fuera de los estudios de las grandes productoras. Para los creadores digitales desconocidos, ArtFutura les ofrece la oportunidad de mostrar sus obras en el festival, aunque ya tienen sus propios lugares de culto en espacios de la Red.

«Un maremagno sin leyes ni limites»

El director del certamen, Montxo Algora, asegura que esta edición ha estado «positivamente fragmentada en muchos campos diversos, como si se tratara de un mosaico compuesto de piezas de todas las formas y colores. Habrá -añade- desde jornadas sobre ejemplos de los mejores «weblogs» en la Red hasta instalaciones de efectos especiales».

Oscar Guayadero, colaborador del directivo de ArtFutura y comisario para el Año del Diseño que se desarrolla también en Barcelona, agrega que «el eje del festival es todo lo que no es natural». En su opinión, aquellos diseñadores que construyen ciudades enteras como la de «Final Fantasy» son arquitectos y «no sólo programadores de ordenadores». De Sim City a Matrix, Guayadero desea que cada uno encuentre «algo marciano en artFutura, que se disuelva en un maremagno sin leyes y limites donde nada se quedará igual».

«Japanimation» y Daft Punk

El «show» de este «digital weekend» recoge los mejores trabajos creados por artistas independientes procedentes de todo el mundo. Este año, el «Resfest» expone unas diez horas de cortos, piezas de animación narrativa y experimental y videoclips. Uno de ellos es «Videos that rock» (Los videos más chulos de música) que expone una selección de videos de rock y pop que implican nuevas tecnologías y narraciones alegóricas. Los temas de grupos como Radiohead, Beck, y Queens of the Stoneage abastecen de soporte sonoro la presentación digital.

El grupo Lynn Fox de Londres, unos jóvenes que han llegado a digitilizar un video para Björk y cuyo trabajo está reconocido en todo el mundo, mostrarán el instinto humano que contribuye a construir un puente entre la realidad y la ficción. En otro horizonte de la música está Daft Punk, que ha colaborado con un icono de la animación japonesa, Leija Masumoto, en una nueva clase de musical animado que se llama «Interstella 5555» y que cuenta la historia de un grupo de músicos que acaban arrasando las galaxias con sus melodías por culpa de su malvado manager.

«Pac-Man» por las calles de Madrid

Las televisiones de los años ochenta apenas hubieran podido aguantar los diseños de los últimos videojuegos. Tanto es así, que los más modernos han abandonado ya la pantalla de una vez por todas para pasar a los «juegos basados en la localización», es decir, jugadores que usan información real, en un medio real como la ciudad, para interactuar con otros jugadores que se encuentran en las mismas calles donde se desarrolla la acción. «Pac-Man» por las calles de Madrid es improbable, pero la ficción científica de la película «Runningman» no está muy lejos de los forofos españoles.

Además de una entrega de premios para videojuegos, los creadores de Blast Theory y YDreams presentarán sus respectivas creaciones, que continúan elevando la calidad estándar. Para los aficionados, estos juegos pueden ser la llave que abre un mundo donde el jugador se convierte en el semidiós de Matrix, Neo, aunque sólo sea por un instante... No obstante, el sábado, 11 de octubre, los seguidores de la trilogía tendrán la oportunidad de escuchar a John Gaeta y sus explicaciones de cómo creó la escena de «la lucha encarnizada» con «bullet time» que se estrenó en la primera del trilogía, unos métodos que luego han sido copiados hasta la saciedad.

El mando a distancia puede agotarse con «Matrix: Reloaded» revisitando aquella escena una y otra vez, pero nunca se notará la transición digital cuando Neo accede a una plaza, gris y penosa, por una puerta de Matrix, y Mr. Smith aparece para la refriega. Detrás de ellos, hay colgado un cartel: «Prohibido pelearse».