Y las nominadas son...FANTASÍA ANIMADA.
Entre "The Curse of the Were-Rabbit", "The Corpse Bride" y la dibujada a mano "Howl´s Moving Castle" se reparten las mejores experiencias animadas del año.
¿No le parece interesante que este año las peliculas animadas por computadora brillen por su ausencia entre las nominados al premio Oscar?.
En su lugar, hacen su entrada triunfal otras técnicas de animación, entre ellas el stop motion con marionetas y la llamada "claymation" o animación con plastilina, llenando el hueco de un género que alguna vez fue considerado género menor, y octavo arte, y que hoy acapara las luces de los reflectores.
Está, en primer lugar, Howl´s Moving Castle, una majestuosa producción del maestro de la animación Hayao Miyazaki. Impecable, perfecta. Un cuento de hadas posmoderno basado en el libro homónimo escrito por Diana Wynne Jones.
Un estudio de la estética del anime (cine de animación japonés) señala que rompe con la estética americana (a.k.a. Disney) y de ahí el éxito del que disfrutaron obras frescas como "El viaje de Chihiro" el 2001 o "La Princesa Mononoke" en 1997, ambas de Miyazaki.
La animación japonesa suscita ciertos prejuicios estéticos en el occidental al no entender el lenguaje cultural, que no lingüístico, del país asiático.
El anime, dice el ensayo, es una revolución sociológica para el americano y para el europeo. Y el cine de Miyazaki, en particular, está compuesto de metáforas visiales, cuyas composiciones cinematográficas pueden ser interpretadas desde un significado más profuso que el que aporta la propia imagen.
Y es que es cierto, Miyazaki consigue imprimir un clima emocional, un ambiente estético, una atmósfera extraordinariamente bella.
Necrofilandia...
Luego está Tim Burton, cuyo trabajo en "The Corpse Bride", al menos en lo que respecta a la animación en stop motion, es calificado como excepcional. Lejos de lograr una película perfecta, el talentoso staff de Burton se las arregló para crear un hermoso y agridulce cuento de hadas tomando como base una historia popular rusa del siglo XIX.
Es importante recordar que la cinta fue codirigida por el veterano de la animación en stop motion Mike Johnson.
No hay nada sorprendente o demasiado profundo en la historia, y puede ser que no ofrezca nada nuevo, pero es una historia bien contada, con la magia que caracteriza las producciones de Burton.
En la opinión de Arran McDermott, de timburtoncollective.com, el filme está cercano a la perfección en términos visuales, con muy pequeñas mejoras en CG (Computer Graphics). La expresión de los personajes, dice, es tan vívida que en ocasiones uno olvida que se trata de marionetas.
Pero, ¿cree usted que por tratarse de animación "artesanal" la tecnología deja de usarse? Según The Editors Guild Magazine, ciertamente no, y de hecho, esta es la primer película en stop motion editada con Apple Final Cut Pro, y quizá todavía más importante, la primera en ser fotografiada utilizando cámaras digitales con base en el criterio de calidad de imagen. Cámaras Canon (EOS-1D Mark II), por cierto. Parece CGI, pero no. Es stop motion puro. Dos minutos de película por cada semana de filmación.
En suma, la película se ubica como líder en el uso de tecnologías digitales emergentes de una forma innovadora, con impresionantes resultados visuales.
Play-Doh World...
"The Curse of the Were-Rabbit" es el primer largometraje del animador Nick Park basado en los personajes de plastilina (claymation) Wallace & Gromit. Se trata de una cinta de 85 minutos con un guión que según Stephanie Zacharek, de la revista Salon, se mantiene en pie mucho mejor que la mayoría de las películas con actores de carne y hueso.
Pero como en gustos se rompen géneros (y narices) depende a quién le pregunte, esta película es magnífica o una absurda pérdida de tiempo del tipo "¡quiero estas dos horas de mi vida de regreso!", o bueno, estos 80 minutos.
Se trata de un universo de plastilina ubicado en Inglaterra, en el que que privan los jardines de vegetales, y donde el perro es el mejor -e intelectualmente superior- amigo del hombre.
El -si se quiere- absurdo mundo de Nick Park, creador de los cortometrajes originales y ganadores del oscar en 1993 "Wallace & Gromit", y éxitos como "Chicken Run" (2000) está dirigido al público infantil -consiga uno como pretexto para verla-, pero requiere de sensibilidad adulta para apreciarla.
Los personajes son entrañables: Wallace es un inventor de juguetes, por lo que su casa está llena de artefactos complicados que realizan tareas más bien simples. Eternamente optimista e igualmente denso, como lo describen en la crítica de boston.com, es un fetichista del queso, especialmente el gorgonzola, a un nivel que solo los fans de Monty Python entenderían. Gromit, su perro, no habla, pero es capaz de expresar infinitos niveles de desmayo con sus cejas de plastilina. La película es del tipo pestañea y te lo pierdes, pues está llena de gags, bromas y referencias.
Park y su equipo creativo se tomó cinco años para hacer este mundo de plastilina, lo que puede verse en cada detalle, cuidadosamente planeado.
Como ve, entre esta cinta, The Corpse Bride y la dibujada a mano "Howl´s Moving Castle" se reparten las mejores experiencias animadas del año.
¿Qué dice eso de las animaciones en CGI? Que les queda mucho tiempo antes de adquirir "alma" propia, dice Ty Burr en su review para el Boston Globe. Le faltó decir que las granjas de computadoras, el poder de procesamiento y los miles de dólares invertidos en software para generar animación por computadora no son sustituto para la creatividad, la genialidad y la originalidad. Pero quizá no era necesario...
marvizu@elimparcial.com
HERMOSILLO, Sonora(PH)
