El clásico Ninotchka y la revisión de El silencio del agua otros títulos en el programa de esta próxima semana Títulos de la época silente integran la revisión del grafismo nipón.

El cine de Robert Wise; un ciclo de animación japonesa y la recuperación de El silencio del agua son algunos de los atractivos de la programación de la Filmoteca de Cantabria durante la próxima semana. El mundo del cineasta oriental más celebrado en estos últimos años, Wong Kar Wai, más los estrenos, siguen completando las proyecciones del arranque del nuevo año.

Greta Garbo es una de las diosas de Hollywood. Libros, películas en DVD, documentales y hasta sellos han intentando suplir la ausencia de la 'Divina', una leyenda que construyó su mito a través de filmes como 'Ninotchka', 'Mata Hari', 'Queen Christina' o 'Grand Hotel' así como algunos títulos del cine mudo. Su belleza sólo fue capturada en blanco y negro, lo que añadió más enigma a una carrera de por sí misteriosa.

El clásico de la semana es precisamente Ninotchka, de Ernst Lubitsch, con guión entre otros de Billy Wilder, y basado en un musical de Broadway titulado 'Silk Stockings',. En él se aborda la historia de una fría agente rusa que viaja a París, enamorándose de un hombre. Este hecho la hará cambiar por completo su mentalidad.

Los ciclos de Robert Wise y el cine de animación japonés, junto con las citas con los clásicos, los estrenos y los títulos vinculados a la segunda oportunidad, mantendrán, durante la segunda quincena, la actividad en la sala Bonifaz a través de títulos como 'Ultimátum a la tierra'; 'La noche del cazador' de Charles Laugthon; 'Los amantes criminales' de François Ozon; 'La vida secreta de las palabras' de Isabel Coixet; 'Luz que agoniza' de Georges Cukor; 'El viaje del emperador' de Luc Jacquet; 'Amores rojos' de Yip Ying y 'Una historia de violencia' de David Cronemberg.

Robert Wise, cineasta estadounidense, que cultivó con éxito una gran variedad de géneros, exponente del artesano de Hollywood, nunca ha sido considerado como una de las estrellas clave de la industria pero, sin embargo, bien sea como director (sus musicales, por ejemplo) o como montador (Ciudadano Kane y El cuarto mandamiento) su talento era inmenso. Fallecido el pasado verano, en vísperas del Festival de San Sebastián, destacan en su filmografía el clásico 'Ultimátum a la Tierra' (1951), 'West Side Story' y 'Sonrisas y lágrimas'. En los años 50 rodó películas como 'Tempestad en Asia' (1953), 'Las ratas del desierto' (1953), 'Marcado por el odio' y el drama, ya proyectado, ¿Quiero vivir! (1958).

Años cincuenta

Esta semana la Filmoteca se centra en dos títulos suyos de esta década: en 'Tres secretos', Eleanor Parker y Patricia Neal protagonizan la historia de un niño de cinco años que sobrevive a un accidente de avión en el que mueren sus padres adoptivos. Durante su búsqueda llegan tres mujeres, cada una de las cuales cree que el niño es suyo.

En 'Trigo y esmeralda, 'So big', con Jane Wyman y Sterling Hayden, Wise se centra en una historia familiar y de superación a través del personaje de Selina que procede de una familia adinerada que de repente se arruina, por lo que acepta un trabajo de maestra en una comunidad holandesa de Illinois.

En el apartado de estrenos, la Filmoteca acoge 'El silencio del agua' de Sabiha Sumar. Esta coproducción de países europeos con Pakistán, interpretada por Kirron Kher, Aamir Malik, Arshad Mahmud, narra la historia de Khamosh Pani. Basada en hechos reales, se inicia en 1979 cuando Pakistán se empieza a introducir en la vía de la islamización después del golpe de Estado del general Zia. La trama une el destino de una mujer y la evolución política de ese país a lo largo de los últimos veinticinco años.

Sabiha Sumar accedió al filme tras proyectar un documental en el cincuenta aniversario -1997- de la independencia de Pakistán. La cinta, que logró en el Festival de Locarno de 2003 cinco premios, evoca ese periodo histórico, pero implica amplias y diversas miradas hacia el pasado y el presente de su país.

Un relato cotidiano y una radiografía del entorno social para denunciar la situación de marginación y opresión que sufre la mujer, y el peligro de los fundamentalismos.

Del cine de Wong Kar-Wai, conocido a través de 'In the mood for love' y '2046', la Filmoteca rescata 'Days of Being Wild' en la que el cineasta viaja al universo sensual del Hong Kong de los 60. Un joven seductor descubre que la ex-prostituta alcohólica que le ha criado no es su verdadera madre. Otra de sus coreografías sentimentalmente inquietantes, plasmada en un poético filme que sigue a media docena de personajes en su búsqueda individual por conectar íntimamente con el resto.

Clásicos y rarezas

La Filmoteca exhibe este mes un ciclo dedicado a la Animación Japonesa (Anime) con clásicos y rarezas difíciles de ver. El ciclo permite descubrir los inicios de la animación japonesa, su evolución y su influencia en los directores actuales.

La animación japonesa tuvo su primera proyección pública en enero de 1917. Kitayama Seitaro, pintor de estilo occidental, Kouchi Junichi (1886-1970), dibujante de manga, y Shimokawa son los tres pioneros del lenguaje y del género. La mayoría de sus trabajos se basan en leyendas y cuentos japoneses populares.

En este primer programa, incluso, se proyectan algunos títulos de la época silente:

'La liebre y la tortuga' (Usagi to kame) de Yamamoto Sanae, cuyo grafismo es de una asombrosa modernidad para la época; 'Las aventuras del pequeño Masa', adaptación de un cómic publicado en folletín y que narra las hazañas de Masa y su ardilla a través del mundo; 'El padre indolente' de Kimura Hakusan, otra adaptación de un cómic con mucho éxito, publicada en folletín en un periódico diario de la época; 'El hombre que hacía florecer los cerezos' (Hanasaka jiji). de Murata Yasuji, animación inspirada en un cuento popular. Y 'El hervidor de la abundancia'. (Bunbuku chagama) y 'La vida de Shiobara Tasuke' (Shiobara Tasuke), ambas de Kimura Hakusan, que completan las proyecciones.

fuente:el Diario Montañes.es