¿ POR QUÉ SE CONFUNDE LO MODERNO Y ORIGINAL CON LO FEO??

JavierGranados · Newbie Registrado: Sep 08, 2003 Mensajes: 75 Ubicación: Madrid

Hola, soy un animador cansado. Cansado de no ver más que a listillos en esta profesión. Cuando me refiero a listillos hablo de los que ponen el dinero para llevar a cabo un proyecto. De esos que hablan y te dicen que tu proyecto es demasiado clásico y luego ves lo que les interesa y sus futuros proyectos y te das cuenta que la supuesta originalidad que buscan, es un producto ya visto con mucha anterioridad, en otras series como batman, y que no es más q una mera copia y mala además.
¿ Eso es algo original?? yo creo que no, y desgraciadamente hay muchas " mierdas", que se están comprando y haciendo, cada vez se hacen cosas más feas, poniendo el pretexto de la originalidad. Que pasa ahora en esta profesión?, ya vale cualquier cosa?, vale una pelota que pega botes?, un niño con cara de haba mal dibujado y sin gracia?. Vale también la gente que dice que eso es original y que no tiene criterio?.
Yo pensaba que lo que valía aquí era un buen producto, y no algo mal hecho. Pensaba que lo que valía era un buen guión y no una supuesta originalidad porque un personaje sea más cuadrado que otro que es más redondo.
Esto es una critica a la gente que rechaza un proyecto, por decir que es demasiado clásico, y no se para siquiera a ver el guión y si tiene gracia o no. Gente que no les importa que sea una animación de puta madre y buscan solo palos animados porque según su criterio son originales.
La verdad me gustaría ver algo mejor de lo que se ve por ahí ultimamente. Me pregunto por qúe es original un producto que es una copia de batman y no es original uno clásico? donde está la diferencia de originalidad?, Hay que copiar personajes de otras series para ser original? no hacer un personaje con formas redondas para ser original?. Por que si es eso, que es lo que está pasando con la animación por ordenador? creo que en PIXAR todos los personajes están llenos de curvas y no abundan las rectas precisamente. Por qué para la animación por ordenador si valen las formas redondas y para la animación tradicional no?
Quien es el que juzga lo que es original y lo que no lo es?
Al menos me gustaría que los que dicen eso de lo moderno y original, no fueran los que hacen "mierdas", porque suele coincidir que son ellos precisamente los que ponen por bandera la originalidad para justificar un producto mal hecho, y encima copian de otras producciones.
La pena de todo esto es que son ellos los que tienen que poner el dinero, desgraciadamente así está el mercado, encima de mal pagado sin ningún valor artístico.
Un saludo
Javier Granados
ANIMADOR

TENLLADOSTUDIO · Newbie Registrado: Jun 08, 2003 Mensajes: 431

El problema más grave es el CONCEPTO (joder parezco el gallego de la peli AIRBAG), artístico, algo pude ser deforme, raro y tener armonía en las formas, pero para desconstrutir hay qiue saber primero construir, es verdad que mucha gente que ha creado en España personajes para algunas series que son "modernas", no saben dibujar bien y la creatividad sin base artísitica no se explota igual que con una buena base, hay cosas como Nocturna que tiene un aspecto diferenter a la animación clásica pero su estética es fantástica, pero ahí se vé que hay base.

Muchas de las personas que eligen que personajes se escogen para una serie se mueven más por snobismo que por criterio y navegan sin rumbo por que no saben donde radica la diferencia entre lo que es diferente e innovador de lo que es deforme y no tiene ninguna armonia.

El fallo se produce porque hoy en día en general no hay un buena direccón artística (no en todos los casos, hay muchas honrrosas excepciones).

Creo que se pude hacer algo clásico con formas redondeadas y algon más innovador con formas cuadradas y rectilíneas y a la vez genial, todo depende de como se haga y se aproveche sus particularidades.

En alguna productora que otra se ojea aquí allá para ver lo que se hace cogiendo un poco de cada lado para crear personajes y eso a veces no funiona, quizás por eso el parecido con otras series, se piensa que si funcina tal o cual serie y se parece a la que se quiere hacer también funcionará.

En fin una lástima lo del criterio artísitico.

Que conste que yo no soy animador, es una opinión solo sobe la cuestión gráfica de los personajes.

Un saludo, Tenllado.

studiocamara · Publicado: Sab Nov 15, 2003 4:16 pm **Asunto**:

Para ilustrar con un ejemplo este post, ahí va una anécdota:

Me encargan escribir un cuento para una editorial española.
Lo entrego, les gusta el texto y deciden buscar ilustrador.
Me ofrezco voluntario para ilustrarlo.
Me dicen que mi estilo es demasiado “clásico” y que quieren algo más “moderno”
Les pido que me dejen hacer unas muestras.
Paso un par de días creando un supuesto “estilo moderno”
Lo entrego a la editorial y les fascina.
El cuento está funcionando, se está vendiendo bien con mis ilustraciones “modernas”
El otro día un editor de Madrid vino a mi estudio y le enseñé mi trabajo. Estuvo mirando mis ilustraciones “clásicas” sin hacer ningún comentario, pero cuando llegó a las ilustraciones “modernas” que utilicé para ese cuento dijo:
- Vaya... esto si que es un estilo “personal”. Me gusta, es muy bueno!!

Conclusión: Estilo personal el producto de dos días de meros garabatos para cumplir con un encargo.

Personalmente creo que mi “estilo personal” es el clásico. Es lo que me gusta, es lo que trato de desarrollar día a día y es como me siento a gusto ya que lo conozco y me supone un reto diario en busca de mejorar y mejorar.
Mi “estilo personal” es lo que llevo muchos años haciendo y va llevando una evolución desde mis comienzos hasta hoy.
Lo que el editor consideró mi “estilo personal” y que a la vez encantó a los editores que me encargaron el cuento, no fue más que una salida hacia delante para conseguir ilustrar un cuento que yo había escrito y que, o me espabilaba en buscar una solución gráfica “moderna” o me quedaba sin hacer un trabajo que me apetecía.
Estoy satisfecho del resultado conseguido con este nuevo "estilo moderno y personal" que me saqué de la manga en un momento de necesidad, pero no me reconozco en él de un modo excepcional (y eso ... que es "tan personal")
El editor de Madrid, tal vez me estaba halagando como “artista” haciendo ese comentario sobre ese trabajo concreto y considerándolo como “estilo personal”.
Realmente me sentí halagado, pero como profesional. Como persona que supo en un momento dado adaptarse a una solución gráfica para conseguir un fin concreto.
Considerar un simple “recurso de tantos años en el oficio” como algo de “estilo personal” creo que fue un error por parte del editor.
En definitiva; Muchos de los que andan buscando algo “moderno” en realidad no saben lo que quieren, pero ... ahí estamos nosotros para darles lo que piden. No?

Somos artista? profesionales? yo que coño se! y ... a quien coño le importa?

Saludos:
Sergi.

Antonimo · Invitado

Comparto la idea de Javier, no se puede ahorrar en buenos creativos, ni en buenos guionistas y mucho menos en animadores si quieres que un proyecto tenga un buen efecto visual.
Por ota parte en caso d un proyecto personal la cosa es distinta como Javi, se debe de hacer lo que a uno le apetezca, pero creo que nunca hay que cerrarse a nuevas ideas dentro d un proyecto prque si lo quieres comercializar hay que tener en cuenta que habra mucha gente que aporte cosas buenas y malas, tu elejiras.

No siempre lo clasico es lo mejor, sino sería un mundo aburrido.

Lo que pasa es que estos ultimos años se hace mucha basura.