Abel Ippólito, dibujante de comics de 35 años, es la persona más capaz para resolver esta incógnita en España. Abel vivió un año y medio en Japón y fue instruído por maestros 'mangakas' –así es como se llama a las personas que hacen manga- en uno de los grupos editoriales asiáticos más importantes. La que sigue, es su historia.

En primera persona

Portada del último cómic de Abel Ipólito.

“Todo empezó en el año 93. Entonces la editorial Kodansha, que no es la más importante de Japón pero forma parte del grupo editorial más fuerte de Asia, decidió ir por todo el mundo buscando ilustradores para sus tebeos, o manga. Entonces ellos llevaban dos revistas. ‘Morning’, un semanal que tiraba un millón de ejemplares y ‘Afternoon’, un mensual que rondaba los ochocientos mil.

Llegaron a España buscando nuevas ideas y, al principio, se quedaron muy impresionados por los dibujos. En Japón lo más importante es la historia que se cuenta y no están acostumbrados a dibujos tan elaborados como lo son los españoles. Yo entré en contacto con la editorial en la feria del cómic de Barcelona. Les gustó mi trabajo y comenzó la aventura. De hecho terminaría viviendo en Japón desde el 96 hasta el 98. Pero la cosa no fue fácil. Los autores occidentales fracasamos todos, incluso los consagrados, como Moebius.

No hubo muchos autores que se quedaran allí. Sólo Alberto Maldonado y yo decidimos instalarnos. A nosotros nos trataban de forma un poco distinta porque, como éramos muy jóvenes, intentaban instruirnos, dentro de lo respetuosos que son los japoneses, en su forma de hacer tebeos. Pero no hubo manera. Incluso aprendimos japonés, pero su forma de contar las cosas es muy especial. Es como intentar contar un chiste muy bueno en polaco, que termina perdiendo la gracia… En fin, nosotros allí hablábamos polaco”.

Una de las páginas del polémico manga japonés 'Missitshu', retirado de los quioscos y librerías.

En el 98 la editorial entró en crisis y decidieron terminar con el proyecto de los dibujantes extranjeros que, al fin y al cabo, era un proyecto de riesgo. Así que regresamos a España. Aquí hay muy poca gente que pueda vivir profesionalmente del cómic. Una vez aquí decidí no vivir del cómic y seguir mi propio ritmo. De alguna manera el estilo manga me había influido. Sobre todo la cadencia con que cuentan las historias. Aquí tienes muy poco espacio para un tebeo –puedes contar, más o menos, con ocho páginas mensuales si publicas regularmente- y allí es casi ilimitado –unas 22 páginas semanales que son fácilmente ampliables. El tiempo pasa en manga como en aquellos dibujos japoneses, ‘Oliver y Benji’, donde había mucha acción y la trama era tan rápida como lo es un partido de futbol, pero donde todo pasaba muy, muy lentamente.

Personalmente, al llegar decidí dibujar sin límite de espacio. Mi último trabajo, que se publicó hace diez meses, ‘Golondrino ama a Venancia’ (Edicions de Povent), me llevó cuatro años. Pero yo no soy un mangaka español, aunque esté influido por ellos. En realidad, no creo que se pueda hablar de manga español. Hay muchos autores jóvenes que imitan muy bien los dibujos japoneses pero dudo sinceramente que ninguno de ellos pueda contar como ellos por más que haya leído y visto obras traducidas. Es otro concepto.

Uno de los personajes de 'Golondrino ama a Venancia'.

Lo del cómic prohibido de la semana pasada es anecdótico en lo que a los manga se refiere, aunque sea importante por el debate que abre sobre libertad de expresión. Los manga no son tebeos eróticos. Son todos los tebeos que se hacen en Japón. Y hay de todo, claro. En realidad, hay más que en ningún otro sitio, porque el manga es Japón es tan cultural que existen todo tipo de temáticas: para niños, para niñas, para adolescentes chicos, para adolescentes chicas, para amas de casa, para homosexuales, para ejecutivos, etc. Allí todo el mundo lee manga. Primero porque son muy baratos –se imprimen en papel muy malo, como de un listín telefónico y se hacen unas tiradas muy fuertes- y segundo porque es un entretenimiento muy asimilado culturalmente. Hasta los mendigos leen manga, después de que la gente que ha pagado por ellos los tire. Allí el cómic no tiene connotaciones artísticas".

Fuente: www.elmundo.es