En 1946, Walt Disney y Salvador Dalí, en una de las realizaciones conjuntas más extrañas del cine, se asociaron para crear un cortometraje titulado Destino. Pero el estudio de Disney comenzó con problemas financieros y dejó olvidado este film, que todavía no estaba terminado.



Hoy, 57 años después, un equipo de animadores de Disney terminó lo que Dalí había empezado. Este film de seis minutos, dirigido por el sobrino de Walt, Roy E. Disney, y el productor Baker Bloodworth (Dinosaurios), fue presentado en el Annecy Animation Festival (Festival de Animación de Annecy) en junio y en este momento está recorriendo los festivales de cine de todo el mundo. Entre las escalas más recientes figuran los festivales de Telluride, Montreal y Venecia, junto con el Melbourne International Film Festival (Festival Internacional de Cine de Melbourne), donde ganó el gran premio al mejor cortometraje.

El cortometraje Destino probablemente se proyectará en los cines el año próximo antes de alguna película de Disney, y luego será lanzado en DVD.

Si bien hoy la admiración que sentía Dalí por Walt Disney puede parecer extraña -para algunos el nombre Disney ahora evoca todo lo contrario a lo subversivo- el extravagante pintor surrealista sentía por este animador y director del estudio tal admiración que lo llevó a querer hacer una película con él.

"Vine a Hollywood y estoy en contacto con tres grandes surrealistas estadounidenses: los hermanos Marx, Cecil B. DeMille y Walt Disney", escribió el artista a su amigo Andre Breton en 1937.

Los restos de ese film que quedó trunco incluyen 150 storyboards, dibujos y pinturas, que han pasado la última mitad de siglo en la bóveda de Disney. Esos trabajos fueron la base para la nueva versión de Destino, que combina algunas de las imágenes icónicas de Dalí -el reloj derretido, la torre de babel, una playa de pesadilla, una pirámide con un reloj incrustado en su base- y les incorpora movimiento. Las imágenes se van metamorfoseando y transformando en otras, y todo se sucede con la angustiosa serenidad del mundo onírico.

Si bien en Destino se utilizan algunas imágenes generadas por computadora -una parte del film se hizo con el programa de animación Maya- Bloodworth señaló que la finalidad de la generación de imágenes por computadora fue mejorar la ambientación a la época.

"Queríamos respetar su diseño original y el concepto de 1945, y fuimos cuidadosos y para nada liberales con el uso de las imágenes generadas por computadora", señaló. "Usamos la generación por computadora en casos muy puntuales para conservar un aspecto visual que representara lo que creemos que Dalí y Walt hubieran tratado de crear".

El efecto, señaló el crítico de cine e historiador Leonard Maltin, es una fusión del kitsch de Disney de la década de 1940 y el Dalí puro, con una pátina de racionalidad contemporánea.

"Es perfectamente coherente que Disney utilizara la computación para hacer los giros de 30 grados y para lograr que algunas de las imágenes sean más dimensionales de lo que hubieran sido en una caricatura bidimensional", señaló Maltin, autor de libros tales como Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons (De magia y ratones: historia de las caricaturas animadas de los Estados Unidos). "Las obras de Dalí siempre fueron muy dimensionales, y tenía un profundo interés en jugar con la perspectiva".

Dalí, cuya experiencia fílmica previa incluía dos cortometrajes con el maestro español Luis Buñuel, se acercó a Disney en una cena organizada en la casa del presidente de Warner Brothers, Jack Warner. Dalí, que en ese momento estaba trabajando en Spellbound (Recuerda), de Alfred Hitchcock, creía que él y Disney podían crear lo que el definía como "la primera película de lo Nunca Visto".

Disney estuvo de acuerdo con la idea, y asignó al director John Hench para que ayudara a Dalí a transformar la balada mexicana "Destino", de Armando Domínguez, en una especie de video musical prototipo . (Hench, que ahora tiene 95 años de edad, sigue trabajando a diario en el estudio Disney, y fue consultado sobre la nueva versión de Destino).

Dalí pasaba su tiempo en el estudio de Disney pintando, dibujando y charlando con Hench acerca de las dificultades que implicaba agregar movimiento a lo que él describía como sus "fotografías pintadas a mano". El proyecto continuó durante ocho meses, y fue abandonado en 1947 cuando el estudio de Disney comenzó a tener problemas financieros. Dalí murió en 1989.

Algunas partes del portfolio de Destino han aparecido ocasionalmente en remates -algunos creen que los celuloides y los bocetos fueron robados del estudio Disney-. Pero el resto de las pinturas, los bocetos y los storyboards, junto con 15 segundos de una filmación de prueba, fueron material suficiente para la directora Dominique Monfery y su equipo de 25 animadores de Disney, sede en París.

¿Hubiera aprobado Dalí -un artista que alguna vez dijo "No consumo drogas; yo soy las drogas"- la nueva versión de Destino? Esa es la pregunta que Bloodworth se hizo durante todo el tiempo que duró la producción del film.

"Ojalá todavía viviera", dijo. "Realmente creo que tanto Dalí como Walt se habrían sentido muy orgullosos de que esté terminada, más allá de lo que piensen del producto final".

Un reconocido experto en Dalí efectivamente dio su visto bueno al film: un curador de laGala-Salvador Dalí Foundation (Fundación Gala-Salvador Dalí), que está a cargo de la supervisión de los bienes de Dalí, calificó a Destino como "la combinación perfecta de Dalí y Disney". Este film fue incluido en "Dalí 2004", una exposición española organizada en conmemoración del centenario del nacimiento de Dalí.


Fuente original: http://ar.wired.com