Darío Durán ( Bahía Blanca – Argentina - 2 de octubre de 1964)

Director y co-fundador de la empresa productora independiente de Barcelona, “Loco Motion Pictures”. Cuenta con una extensa experiencia profesional en el campo de la animación tradicional de más de 20 años. Ha realizado labores de: supervisor, animador y artista de storyboard en un gran número de producciones reconocidas internacionalmente para Europa y las Américas, produciendo y dirigiendo también spots de publicidad, cortometrajes y pilotos. Actualmente esta involucrado en la creación de proyectos de animación propios.
http://www.locomotionpictures.com
E-Mail: info@locomotionpictures.com

1.    ¿Cómo empezaste en el mundo de la animación?

Como todo el mundo, desconociendo esta profesión, pero ferviente aficionado a los dibujos animados, sobre todo de la Warner. En los primeros años ‘80s en Buenos aires, había hecho mis pinitos como dibujante, para ilustraciones en revistas infantiles. Entonces tenía 17 años y se presentó la oportunidad de colaborar en una productora que trabajaba con grandes estudios de USA, entre ellos Hanna-Barbera, Rick Rainer, etc. Me apunté con entusiasmo a esto de la animación.
Al llegar a Barcelona en 1987, con más experiencia, trabajé en anuncios de publicidad y en el largometraje “Despertaferro”. Recuerdo que en esa época se estaban haciendo dos largos al mismo tiempo en Barcelona, una auténtica factoría de animación. Esto me entusiasmó y decidí quedarme.

2.    ¿Cuáles son tus últimos trabajos?

Antes de hablar de mis trabajos, solo decirte que mi trayectoria profesional en los últimos años esta estrechamente ligada al estudio LOCO MOTION PICTURES que hemos creado en 1996 junto con Krystyna Kurucz, mi socia, y con el que hemos hecho con nuestro grupo de profesionales, desde spots de publicidad para agencias como Tiempo BBDO “Especial Navidades C+”(1996), hasta cortinillas entre ellas un “ID” de creación propia para MTV- EUROPA(1996) “The Dreams of Clarence” (Durán – Losilla), que aún lo siguen pasando en la cadena.
A demás de colaboraciones en storyboards para series como “Little Grey Rabbit” (1999-2000), “Marco Antonio” (2001), “Gladiator Academy” (2002), largos como “Johan Padan”, “Aida” (2001) y CDs. Interactivos para RBA “Sesame English” (2001-02).
Básicamente, mi trabajo se ha ido derivando por circunstancias del mercado, de ser animador de series, spots y largos; a dirigir un estudio especializado en pre-producción para series, ya que la animación ha ido perdiendo gas en los últimos años en España.
Por otro lado el hacer por ejemplo, Biblias gráfico-literarias, creación de personajes, storyboards, layouts, dirección de cartas, etc., es más cercano a la creación, al desarrollo de las ideas o a la realización; algo que siempre me ha interesado más que hacer unos planos aislados de animación, sin saber que resultado final se le daría a tu trabajo. No siempre satisfactorio, sobre todo en grandes producciones para series.

3.    ¿En que estás trabajando ahora mismo?

En el período 2002-03 hemos formado parte de la dirección de la serie “TOM”, para Cromosoma. Trabajando concretamente, en la dirección de tiempos (slugging), el lip-sync (track reading), y la dirección de cartas de rodaje de los 26 episodios que consta la serie. También estamos preparando proyectos propios, adelantando parte de la pre-producción de una serie de 26 X 26 que tenemos previsto, en septiembre, presentar a las televisiones y a posibles co-productores.

4.    ¿Qué consejo darías a la gente que empieza con la animación?

Mucho trabajo para llegar a ser los mejores y sin perder las ganas, siempre intentando aprender lo máximo ya que no hay ya lugar para la mediocridad. El camino es duro pero tiene sus recompensas.
Estamos viviendo tiempos duros para la animación. La globalización, las pocas ayudas del estado, la crisis de la publicidad, y sobre todo el nulo interés de las televisiones públicas para invertir en el mercado de la animación española, sobre todo en los últimos años, están haciendo mucho daño al sector. Pero una vez más, se ha de sacar fuerzas y sobre todo creatividad, para enfrentar las dificultades.
Las nuevas generaciones, son necesarias para esto. No están contaminadas por vicios que nuestras generaciones han ido arrastrando a lo largo de estos años y pueden aportar frescura e ilusión al maltrecho mundo de la animación, de hoy día. Quizás lo tengan más difícil que nosotros para empezar pero, si realmente quieren trabajar y vivir de este oficio que es posible, han de esforzarse por hacerse un sitio.


5.    Y para terminar, ¿Cómo ves el panorama actual en nuestro país (o el tuyo, en el caso de no ser de España)?

Creo que me he adelantado a contestar esta pregunta, es que todo esta muy ligado. Una profesión como la nuestra necesita renovarse y mejorar. Esto se está convirtiendo, en un reto. Hay una falta de inversión en nuevos proyectos lo que impide la entrada de gente joven en el sector. También, si bien en general la calidad de los productos ha ido mejorando, sobre todo por la dura competitividad que encuentran los productos españoles en el extranjero, esto a veces no se ve compensado económicamente y genera decepciones en muchos profesionales, en especial a los nuevos talentos.

6.    Conclusiones

La situación actual, nos iguala a todos. Desde profesionales a gente que empieza, de pequeños estudios a grandes productoras. Es el momento de reflexionar y buscar una mayor unidad, aplicar nuevas tecnologías (como el uso del programa Flash) que ayuden a abaratar costes sin perder calidad y potenciar buenas ideas. En definitiva, cambiar las reglas de juego y no caer en la picardía o la mezquindad habituales, porque lo que está en juego es la propia supervivencia de este oficio. Todos debemos hacer un verdadero esfuerzo por hacer de esto una auténtica industria que genere continuidad y posibilidades para el desarrollo tanto de jóvenes talentos como consumados profesionales. Algo que no falta en España.